Pourquoi - et lesquels - les enregistrements classiques peuvent faire sonner votre système de manière stupéfiante ?

Cet article a été initialement publié dans PMA Magazine.

Des mélodies de 3 à 6 minutes ? Bien sûr, elles peuvent nous émouvoir, être agréables à fredonner ou même à danser, mais la vérité est que, pour beaucoup d'entre nous, amateurs de son, elles finissent par ne pas être suffisantes.

Attendez. Avant que quiconque se révolte à cause de mon commentaire, laissez-moi dire que je réalise que la musique avec laquelle la plupart d'entre nous se connectent le plus facilement n'est généralement pas une symphonie ou un concerto pour violon. C'est une chanson avec des paroles qui nous parlent ou parlent pour nous, souvent avec un rythme accrocheur. Donc, naturellement, lorsque nous voulons nous asseoir et écouter de la musique, nous avons tendance à jouer le type auquel nous nous relions le plus – une chanson pop de 3 à 6 minutes, qu'elle soit rock, R&B, hip-hop, country, folk ou autre.

Ce qui est bien, jusqu'à ce que ce ne soit plus le cas. Le problème des enregistrements pop est que la plupart ne sonnent pas très bien, c'est pourquoi de nombreux amateurs de musique ressentent le besoin de s'aventurer ailleurs, souvent dans des territoires musicaux inconnus. C'est un besoin naturel pour nous d'écouter et de découvrir de la grande musique dans une qualité sonore exceptionnelle à partir d'enregistrements de haute qualité. En tant qu'amateur de musique pop et de musique classique, je ne dirai jamais que la musique classique est d'un niveau musical plus élevé que la musique non classique, car tout est question de goût personnel. Mais je dirai ceci : les enregistrements classiques ont tendance à sonner beaucoup mieux que les enregistrements de musique populaire.

Prenons, par exemple, la manière dont le son de la musique est capturé et traité. Dans les enregistrements pop, la créativité est reine. Tout est permis. L'ingénieur est autorisé, probablement avec la permission de l'artiste, à étirer, tordre, recolorer, faire rebondir et ajouter des artefacts à la performance enregistrée originale comme bon lui semble. Cela fait partie de l'art et c'est ce qui rend les enregistrements pop intéressants. Ces artifices peuvent ajouter à la profondeur émotionnelle ou à l'accroche de la chanson.

Mais les studios ne font pas cela avec les enregistrements classiques, où l'objectif est de préserver la performance originale sans y ajouter quoi que ce soit. Les règles sont strictes, non seulement en ce qui concerne les effets sonores (idéalement, il ne devrait pas y en avoir), mais aussi en ce qui concerne la façon dont les microphones sont placés.

La différence entre un enregistrement classique et un enregistrement pop pourrait être expliquée par cette analogie : un concours de maniement de ballon de basket par rapport à un vrai match de basket.

Dans un concours de maniement du ballon de basket, quelqu'un peut faire tourner le ballon sur son nez tout en faisant du monocycle, tandis que l'autre personne fait rouler le ballon sur ses bras tendus tout en buvant une tasse de café chaud. On peut dire que les deux sont habiles et talentueux. Si vous êtes également émerveillé par les deux actes, vous aurez du mal à décider qui est le meilleur. C'est à cela que se résume l'enregistrement de musique pop. Vous utilisez tous les moyens nécessaires pour créer l'effet désiré. Ce qui sonne bien dépend de la personne à qui l'on demande.

Mais l'enregistrement classique ressemble beaucoup à un vrai match de basket, où il n'y a pas d'ambiguïté ou de subjectivité quant à ce qui est le mieux. Il y a des règles strictes à respecter et toutes les équipes et tous les joueurs sont jugés selon les mêmes critères. Le groupe qui marque le plus de points est le meilleur, un point c'est tout. Dans un enregistrement classique, le fait que le son nage dans un océan d'échos n'est pas considéré comme de la créativité. Il s'agit simplement d'une mauvaise décision.

Et ces restrictions et leur rigidité sont précisément les raisons pour lesquelles, du point de vue de la qualité du son, nombre des enregistrements les plus époustouflants que vous puissiez entendre sont des enregistrements de musique classique. Lorsque c'est bien fait, vous pouvez entendre le matériau dont sont faits les instruments et entendre leurs corps éjecter et injecter de l'air, presque comme s'ils respiraient. Vous pouvez ressentir leur physique, aussi réel que le vôtre. Vous pouvez entendre comment la beauté et le drame d'un spectacle sont renforcés par l'acoustique d'une salle bien conçue, comme le Wiener Musikverein de Vienne ou le Royal Concertgebouw d'Amsterdam, deux des salles de concert les plus fabuleuses au monde. Le mot d'ordre de ces ingénieurs et producteurs est fidélitéLa créativité n'est pas le but recherché, mais le résultat. C'est l'objectif qu'ils poursuivent tous. Et pour atteindre cet objectif, ils doivent respecter certaines règles.

Une entreprise fondée sur des règles et des critères absolus peut conduire à un type de grandeur très différent de celui d'une entreprise fondée sur la liberté créative. Michael Jordan est un athlète impressionnant, non pas en dépit des règles du basket-ball, mais grâce à elles. Ce qui rend son saut d'un mètre cinquante admirable, c'est l'absoluité des circonstances dans lesquelles il le fait, l'absoluité des règles et de l'objectif final. Bien sûr, s'il avait accès au nouveau concept Super-Spring de Nike (qui n'existe pas) et à un trampoline de jardin, il nous épaterait probablement en sautant jusqu'au sommet d'un poteau d'éclairage d'autoroute, mais ce serait un autre type de grandeur, plutôt du genre Harlem Globetrotters.

Dans le cas de ceux qui sont passionnés par la construction d'un excellent système audio, je pense que cette passion est basée sur la nature absolue du jeu audiophile. Bien sûr, les gens dans ce hobby aiment dire que ce qui sonne bien pour vous est suffisant. Mais au fond, je pense que la plupart d'entre nous croient en une norme absolue, une destination imaginée où tout sonne juste pour tout le monde. C'est notre étoile polaire, un lieu vers lequel nous nous efforçons constamment de nous rapprocher, une mise à niveau à la fois, même si nous savons, au fond de nous-mêmes, que nous ne l'atteindrons jamais tout à fait.

Par conséquent, si vous souhaitez jouer au jeu audio en termes absolus, je vous invite à me rejoindre pour explorer le monde des enregistrements classiques, où le jeu se joue également en termes absolus. Je couvrirai la plupart des labels classiques connus pour discuter de l'évolution de leur qualité sonore au fil du temps, des meilleurs enregistrements et de ceux qu'il convient d'éviter.

Lisez la partie 2 ici.