5 enregistrements classiques qui vont vous époustoufler !

Cet article a été initialement publié dans PMA Magazine.

Vous cherchez à ajouter des enregistrements superbes à votre collection de musique classique, ou à en commencer une sur les chapeaux de roues ? Vous voulez tremper un orteil dans le genre pour voir si cela vous plaît ?

Eh bien, vous avez de la chance, car nous avons écumé Internet à la recherche des enregistrements classiques les plus époustouflants et en avons trouvé quelques-uns, listés ici sans ordre particulier. Nos critères de choix pour les enregistrements sélectionnés incluaient que les œuvres et les performances soient célèbres (mais pas trop jouées), et que la qualité sonore soit élevée.

Alors installez-vous, et préparez-vous à être transporté vers certaines des œuvres musicales les plus durables de l'histoire de l'humanité.

ELGAR : Concerto pour violoncelle / Sea Pictures (EMI) par Sir John Barbirolli, London Symphony Orchestra

cover of the album ELGAR: Cello Concerto/Sea Pictures (EMI)Sir John Barbirolli, London Symphony Orchestra

On dit que lorsqu'elle avait quatre ans et qu'elle a entendu le son du violoncelle à la radio, du Pré a pointé dans sa direction et a dit à sa mère : "Je veux l'un de ceux-là." Du Pré a fait ses débuts officiels au Wigmore Hall de Londres à l'âge de 16 ans. Dix ans plus tard, son talent commencerait à se détériorer avec le début de la sclérose en plaques qui rendait ses doigts engourdis. Elle n'atteindrait plus jamais les sommets musicaux qu'elle montre dans ce concerto, une performance qui en a fait une sensation du jour au lendemain et montre pourquoi elle est considérée par beaucoup comme l'une des plus grandes violoncellistes qui ait jamais vécu.

TCHAIKOVSKY : Symphonies Nos 3, 4 & 6 (Onyx) par Vasily Petrenko, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra

Le plus célèbre des compositeurs russes du XIXe siècle, Tchaïkovski est décédé 9 jours après la première de sa Sixième Symphonie, surnommée Pathétique. En pleine dépression à l'époque, sa mort a été attribuée au choléra, probablement contracté en buvant de l'eau contaminée. La question persiste encore aujourd'hui parmi les historiens : sa mort était-elle accidentelle ou un suicide ? Cet enregistrement est un témoignage inoubliable du génie de Tchaïkovski et des interprétations éblouissantes du chef Petrenko.

Dvořák : Symphonies n° 8 & 9 (DG) par Rafael Kubelík, Orchestre philharmonique de Berlin

Au moment où Dvorak avait composé sa Symphonie n° 9 (Symphonie du Nouveau Monde), sa peur des grands espaces était si handicapante qu'il refusait d'assister à la première du concert au Carnegie Hall de New York. Ce serait la dernière et la plus populaire symphonie de Dvorak. Les performances ici des Symphonies n° 8 et n° 9 sont largement considérées comme les meilleures jamais enregistrées.

Stravinsky : Le Sacre du printemps / Debussy : La Mer (Decca) par van Zweden, New York Philharmonic

Le ballet de Stravinski, Le Sacre du printemps, était si radical pour son époque qu'il a provoqué une émeute parmi la bourgeoisie qui assistait à sa première à Paris. Les rapports suggèrent que la foule a bombardé la scène d'objets, des défis ont été lancés pour un duel à mort, et la police a été appelée pour rétablir la paix. La source de l'agitation était une combinaison de la musique et de la chorégraphie — la musique paraissait dure, la chorégraphie, lourde. Mais bien que Le Sacre du printemps n'ait pas été un succès immédiat, il est indéniable qu'il occupe une place dans le panthéon des chefs-d'œuvre musicaux, que le New York Philharmonic ramène ici à

Koyaanisqatsi (Island) de Philip Glass

D'accord, ce n'est pas votre répertoire classique typique. Koyaanisqatsi appartient à la musique minimaliste, un sous-genre de la musique classique basé principalement sur des motifs répétitifs et progressivement augmentés qui se tissent les uns dans les autres. Les puristes peuvent rejeter la forme d'art du minimalisme, mais le temps a cimenté le statut de classique de Koyaanisqatsi. Composé pour le documentaire de Godfrey Reggio de 1983 du même nom, cela signifie quelque chose que le film a été édité pour servir la partition de Philip Glass, plutôt que l'inverse. Koyaanisqatsi est un terme Hopi qui signifie ‘vie déséquilibrée’, un thème reflété dans les rythmes palpitants et les chants de chœur menaçants de cette œuvre envoûtante, ainsi que dans les temps dans lesquels nous nous trouvons maintenant.